En Kripties, la primera galería digital de España dedicada al arte NFT, sólo encontrarás obras de artistas seleccionados por nuestros expertos en una amplia diversidad de lenguajes artísticos.
Lo efímero converge también en el discurso de Samu de manera especialmente sensible y, en este caso, lo hace desde un símbolo que se eterniza con lo mediterráneo y andaluz de manera obvia. Símbolos casi que desde lo cotidiano saben a otro tiempo y que desde antaño referencian calurosos estíos que conviven hoy con la tecnología y lo digital como el más efectivo de los recursos para esquivar el sofocante clima feriante de una ciudad como Málaga.
El arte los representó de manera casi constante, propios de una época y de un modelo iconográfico, para Samu otra indolente muestra de los restos del naufragio como mero artilugio astillado.
El asfalto se funde con la huella, en un ejercicio casi poético y por qué no también irónico. Las estampas que muestra Samu hablan en un lenguaje casi conceptual donde el rastro y el resto son lo verdaderamente importante, capturando imágenes que nos conectan con nuestra experiencia desde lo más íntimo a partir de lo objetual, con el fin de hacernos partícipes de nuestra propia memoria.
Camino, huella, en un peregrinaje que tiene a la feria como paisaje de fondo, donde también lo atemporal y lo efímero parecen por instantes ir de la mano.
El asfalto se funde con la huella, en un ejercicio casi poético y por qué no también irónico. Las estampas que muestra Samu hablan en un lenguaje casi conceptual donde el rastro y el resto son lo verdaderamente importante, capturando imágenes que nos conectan con nuestra experiencia desde lo más íntimo a partir de lo objetual, con el fin de hacernos partícipes de nuestra propia memoria.
Camino, huella, en un peregrinaje que tiene a la feria como paisaje de fondo, donde también lo atemporal y lo efímero parecen por instantes ir de la mano.
La rotulación y lo gráfico, suponen también un excelente referente para Samu, que se detiene en estos nuevos tótems del paisaje feriante. Su enigmática presencia donde se consigue un extraño equilibrio entre lo rudimentario y lo sofisticado pueblan el recorrido como claves que confirman el éxito de nuestra ruta, sorprendiendo y sugiriendo fascinantes experiencias en un simulacro permanente de también efímera felicidad y emoción.
Lo arquitectónico cobra especial protagonismo en esta serie de imágenes en las que Samu se recrea en las estructuras efímeras que conforman el paisaje feriante. Máquinas de feria, diseñadas como auténticos artilugios de un paisaje efímero, esencia misma de su existencia, que con sus movimientos agitan y despiertan la sensación de riesgo y emoción, recibiendo largas colas de usuarios, ávidos de experiencias llenas de adrenalina.
Ahora, su quietud y silencio las vuelve más enigmáticas, perfilando sobre la atmosfera densa sus brazos y engranajes mostrando más que nunca su propia naturaleza de ARTE-FACTO.
https://kripties.com/wp-content/uploads/2021/10/Logo-Kripties-led.gif00tiescriptohttps://kripties.com/wp-content/uploads/2021/10/Logo-Kripties-led.giftiescripto2021-10-14 18:22:292021-10-14 18:49:04ARTE FACTO
Colección: NO SON LOS MUERTOS
Acrílico sobre tabla.
La importancia del romanticismo radica en haber promovido la idea del arte como un medio de expresión individual. Dice el especialista E. Gombrich que durante el romanticismo: «Por primera vez, acaso, llegó a ser verdad que el arte era un perfecto medio para expresar el sentir individual…”
Para los artistas románticos, la naturaleza era una metáfora del mundo interior del individuo o una auténtica fuente de inspiración y belleza, no mero contexto de escenas pastorales. Un volcán, por ejemplo, podía ser interpretado metáfora de la pasión, o un paisaje helado como metáfora de la soledad o el fracaso. En cualquier caso la obra de Juan Esteban tiene mucho de romántico pero también de onírico, circulando de manera fascinante por espacios que parece controlar a pesar de lo ilimitado de sus composiciones y dominando una increíble paleta de matices que nos invitan a mantenernos expectantes frente a un posible cambio en ellos. Su lenguaje cobra más fuerza y valor expresivo en sus obras digitales, enfrentándose a ellos con una valentía conmovedora, como si ahora hubiese realmente encontrado las herramientas adecuadas para ello, en un nuevo concepto de lo romántico, romántico digital, en el que el peso de la abstracción y lo conceptual suma de manera completamente definitoria y resolviendo de manera impecable cada propuesta como en este caso.
https://kripties.com/wp-content/uploads/2021/10/Logo-Kripties-led.gif00tiescriptohttps://kripties.com/wp-content/uploads/2021/10/Logo-Kripties-led.giftiescripto2021-10-05 08:00:152021-10-09 17:04:46NOCHE ROJA
La búsqueda incesante, casi incontrolada y obsesiva de DMNT se refleja también en esta obra en la que, con un fascinante poder creativo, las formas se suceden a borbotones; surgen ideas y figuras que plasma con enorme temperamento y que se suceden entendiendo la técnica del garabato como la vía más idónea de expresión, como ejercicio casi terapéutico desde lo catárquico para reconciliarse con esos demonios a partir de una expresión plástica y técnica.
Lo obsesivo aquí parece controlarse compositivamente con una propuesta piramidal, jerarquizando figuras de valor expresivo en una dualidad interactiva o casi una duda existencial, como si acabar con ellos fuera acabar con el detonante creativo de DMNT.
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SOFOCO
/en Samu Zaragoza /por tiescriptoSamu Zaragoza
Lo efímero converge también en el discurso de Samu de manera especialmente sensible y, en este caso, lo hace desde un símbolo que se eterniza con lo mediterráneo y andaluz de manera obvia. Símbolos casi que desde lo cotidiano saben a otro tiempo y que desde antaño referencian calurosos estíos que conviven hoy con la tecnología y lo digital como el más efectivo de los recursos para esquivar el sofocante clima feriante de una ciudad como Málaga.
El arte los representó de manera casi constante, propios de una época y de un modelo iconográfico, para Samu otra indolente muestra de los restos del naufragio como mero artilugio astillado.
CHOF-FERIA
/en Samu Zaragoza /por tiescriptoSamu Zaragoza
El asfalto se funde con la huella, en un ejercicio casi poético y por qué no también irónico. Las estampas que muestra Samu hablan en un lenguaje casi conceptual donde el rastro y el resto son lo verdaderamente importante, capturando imágenes que nos conectan con nuestra experiencia desde lo más íntimo a partir de lo objetual, con el fin de hacernos partícipes de nuestra propia memoria.
Camino, huella, en un peregrinaje que tiene a la feria como paisaje de fondo, donde también lo atemporal y lo efímero parecen por instantes ir de la mano.
HUELLA
/en Samu Zaragoza /por tiescriptoSamu Zaragoza
El asfalto se funde con la huella, en un ejercicio casi poético y por qué no también irónico. Las estampas que muestra Samu hablan en un lenguaje casi conceptual donde el rastro y el resto son lo verdaderamente importante, capturando imágenes que nos conectan con nuestra experiencia desde lo más íntimo a partir de lo objetual, con el fin de hacernos partícipes de nuestra propia memoria.
Camino, huella, en un peregrinaje que tiene a la feria como paisaje de fondo, donde también lo atemporal y lo efímero parecen por instantes ir de la mano.
SIMULADOR
/en Samu Zaragoza /por tiescriptoSamu Zaragoza
La rotulación y lo gráfico, suponen también un excelente referente para Samu, que se detiene en estos nuevos tótems del paisaje feriante. Su enigmática presencia donde se consigue un extraño equilibrio entre lo rudimentario y lo sofisticado pueblan el recorrido como claves que confirman el éxito de nuestra ruta, sorprendiendo y sugiriendo fascinantes experiencias en un simulacro permanente de también efímera felicidad y emoción.
ARTE FACTO
/en Samu Zaragoza /por tiescriptoSamu Zaragoza
Lo arquitectónico cobra especial protagonismo en esta serie de imágenes en las que Samu se recrea en las estructuras efímeras que conforman el paisaje feriante. Máquinas de feria, diseñadas como auténticos artilugios de un paisaje efímero, esencia misma de su existencia, que con sus movimientos agitan y despiertan la sensación de riesgo y emoción, recibiendo largas colas de usuarios, ávidos de experiencias llenas de adrenalina.
Ahora, su quietud y silencio las vuelve más enigmáticas, perfilando sobre la atmosfera densa sus brazos y engranajes mostrando más que nunca su propia naturaleza de ARTE-FACTO.
NOCHE ROJA
/en Juan Esteban /por tiescriptoJuan Esteban
Colección: NO SON LOS MUERTOS
Acrílico sobre tabla.
La importancia del romanticismo radica en haber promovido la idea del arte como un medio de expresión individual. Dice el especialista E. Gombrich que durante el romanticismo: «Por primera vez, acaso, llegó a ser verdad que el arte era un perfecto medio para expresar el sentir individual…”
Para los artistas románticos, la naturaleza era una metáfora del mundo interior del individuo o una auténtica fuente de inspiración y belleza, no mero contexto de escenas pastorales. Un volcán, por ejemplo, podía ser interpretado metáfora de la pasión, o un paisaje helado como metáfora de la soledad o el fracaso. En cualquier caso la obra de Juan Esteban tiene mucho de romántico pero también de onírico, circulando de manera fascinante por espacios que parece controlar a pesar de lo ilimitado de sus composiciones y dominando una increíble paleta de matices que nos invitan a mantenernos expectantes frente a un posible cambio en ellos. Su lenguaje cobra más fuerza y valor expresivo en sus obras digitales, enfrentándose a ellos con una valentía conmovedora, como si ahora hubiese realmente encontrado las herramientas adecuadas para ello, en un nuevo concepto de lo romántico, romántico digital, en el que el peso de la abstracción y lo conceptual suma de manera completamente definitoria y resolviendo de manera impecable cada propuesta como en este caso.
MIS PEQUEÑOS DEMONIOS
/en DMNT /por tiescriptoDMNT
Bolígrafo sobre papel-180 gr.
La búsqueda incesante, casi incontrolada y obsesiva de DMNT se refleja también en esta obra en la que, con un fascinante poder creativo, las formas se suceden a borbotones; surgen ideas y figuras que plasma con enorme temperamento y que se suceden entendiendo la técnica del garabato como la vía más idónea de expresión, como ejercicio casi terapéutico desde lo catárquico para reconciliarse con esos demonios a partir de una expresión plástica y técnica.
Lo obsesivo aquí parece controlarse compositivamente con una propuesta piramidal, jerarquizando figuras de valor expresivo en una dualidad interactiva o casi una duda existencial, como si acabar con ellos fuera acabar con el detonante creativo de DMNT.