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PROTOCOLO DE EXPERTIZACIÓN DE OBRA DIGITAL, POR KRIPTIES

El mercado del arte ya antes de la pandemia buscó en la producción digital nuevos lenguajes que complementaran la oferta museística y expositiva y que, además, permitiera conectar con las nuevas generaciones.

Con la pandemia y la irrupción del mercado NFT, el ámbito creativo digital se ha popularizado a pasos agigantados, si bien es cierto que ese mercado autodenominado como criptoarte, incluso actualmente, está basado en activos especulativos que poco o nada tienen que ver con un criterio artístico de las obras y sí mucho con el coleccionismo.

El mercado del arte se encuentra en la actualidad ante el importante reto de recoger y adaptar a sus necesidades la tecnología de certificación digital que propone el mundo NFT, como fórmula que garantiza la titularidad, originalidad y propiedad de las obras, digitales o no, con la seguridad de la blockchain.

Uno de los primeros pasos que desde Kripties dimos ya durante 2021 fue el de establecer el primer protocolo de expertización de obra artística con certificación digital, que aplicamos exitosamente en colaboración con el Instituto de Educación Superior Intercontinental de la Empresa, IESIDE, impulsado por AFundación Obra Social ABANCA.

Este protocolo, como no puede ser de otro modo, se basa en la metodología tradicional de valoración de obras artísticas a partir de referencias con otras obras de arte, contexto, trayectoria del artista y valoración de mercado, calidad artística, características de ejecución, etc., incorporando la valoración de la tecnología utilizada en la certificación digital y las garantías que la misma ofrece.

Este primer paso, junto a la definición de un marco jurídico que aporte plena seguridad al coleccionista en su inversión, facilitará la creación y comercialización de verdadera obra de arte en entorno digital.

STALKEANDO A POL BARBERO

Pol Barbero, también conocido con el apodo D3SERT PUNK, es productor musical y artista digital nacido en Sabadell, Barcelona. Su obra plástica nos inunda con potentes ritmos visuales y sonidos punzantes, conformando microambientes únicos y conmovedores. Su visión sobre los nuevos lenguajes y la expresividad de su obra nos cautivó desde el primer momento.

Pol formará parte de la próxima exposición TRANSarte y recientemente ha realizado FUCK WAR [stop Putin] para Kripties como obra protesta por la invasión rusa a Ucrania.

¿Cuándo nace tu interés por crear?

Desde que recuerdo me ha gustado dibujar. De pequeño me encantaba leer cómics y luego dibujar los míos propios. También recuerdo estar horas jugando con plastilina creando mis historias y mundos imaginarios. Otra cosa que me gustaba mucho era, después de jugar al Super Mario World de la SuperNintendo, diseñar y dibujar en un cuaderno mis propios niveles y laberintos, con sus trampas y pasadizos secretos.

¿Placer o necesidad expresiva?

Ambas. depende de la época, el día o el momento. Soy una persona a la que le cuesta expresar y compartir sus emociones con palabras. La creatividad me ha permitido canalizar mis inquietudes y me ha ayudado mucho en momentos difíciles. Pero también es cierto que me encanta tirarme a la piscina por puro placer, por experimentar. Se me pueden ir las horas volando y sin darme cuenta…

¿Qué te hizo ser consciente de que tu obra canaliza tu deseo de explorar?

La verdad es que nunca he sido muy consciente de esto (risas). Simplemente disfruto experimentando y me dejo llevar.

¿Cómo estás viviendo la irrupción del arte NFT? ¿Oportunidad o burbuja?

Ambas. Creo que están surgiendo grandes artistas y nuevos lenguajes expresivos gracias al NFT, pero también veo mucho oportunismo y proyectos que solo buscan el dinero fácil y rápido, sin más interés que el especulativo. Pero sin duda, creo que la tecnología NFT es una gran herramienta, una oportunidad para el mundo del arte.

¿Podrías definir una motivación u obsesión que actualmente impulse tu obra?

A nivel estético y de forma, yo vengo del mundo de la música electrónica underground y algo que me fascinó desde el primer momento es el concepto de loop. Cómo los patrones y ritmos repetitivos casi tribales consiguen generar en la gente ese estado de trance casi hipnótico o meditativo si dejabas llevar por sus sonidos, ritmos y frecuencias… así que, cuando inicié esta etapa, tuve claro que era justo eso lo quería transmitirlo en mis obras; mezclar imagen y sonido me permite crear piezas que atrapen al espectador en un loop infinito, sin más límites que los de la propia mente del espectador. Y todo esto encajaba muy bien con un concepto que siempre me ha fascinado, la sinestesia: la percepción de una misma sensación a través de distintos sentidos.

Por otro lado, me encuentro en un momento en el utilizo mis obras para hacer introspección y ver cómo soy capaz enredar y dejar atrapado al espectador en esa pieza y reflexión sin fin.

¿Crees que el arte digital ayudará a que el arte cale en las generaciones más jóvenes?

Sí, creo que es un medio con el que los jóvenes se sienten identificados y que entienden muy bien. Es una puerta de entrada al arte; para mí lo fue además por la parte creativa.

La popularización del arte digital ¿será beneficiosa o perjudicial para el arte?

Lo veo como una gran oportunidad, tanto para renovarse como para encontrar nuevos medios y lenguajes de expresión, y para que las nuevas generaciones se identifiquen y lo adopten en su día a día. Yo vengo de una generación donde la consolidación de lo digital ocurre en mi adolescencia. No creo que lo digital venga a sustituir lo analógico o el arte tradicional, sino que en la mezcla de ambos mundos está el verdadero potencial.

EL CENTRO DE FOTOGRAFÍA Y ARTES VISUALES APERTURA LANZA SU PRIMERA MUESTRA FOTOGRÁFICA EN NFT

  • La exposición colectiva “Mirando el mundo con otros ojos” expone las obras de los ganadores del concurso fotográfico que se desarrolla cada año combinándose a su vez con su versión física que se podrá visitar hasta el próximo 15 de octubre.rece la tecnología actual y que tiene como objetivo extenderse a otros mercados como el europeo y el asiático.
  • Junto a Kripties, impulsa el proyecto “Tokenizando Málaga” que tiene como principal objetivo la puesta en valor de la innovación artístico-cultural en torno a la digitalización y el entorno NFT.

Málaga, 30 de septiembre de 2021

El centro de fotografía y artes visuales APERTURA

lanza su primera muestra fotográfica en NFT con las obras de los ganadores del concurso fotográfico de los últimos diez años combinándose a su vez con su versión física que podrá visitarse en su sala de exposiciones hasta el próximo 15 de octubre.

Con esta nueva exposición, que cuenta con el patrocinio de GSR, empresa pionera en servicios financieros para mercados de criptomonedas, y lleva por  título “Mirando el mundo con otros ojos”, el centro APERTURA se sitúa a la cabeza de nuestro país en la firme apuesta por la exploración de nuevas vías que tengan como principal objetivo la puesta en valor de la innovación artístico-cultural a través de la digitalización.

Los NFT son activos digitales que gracias a la tecnología digital cadena de bloque (blockchain) quedan registrados como únicos, irreplicables y cuyo historial de transacciones puede ser seguido durante el origen de la obra.

Desde el inicio, APERTURA ha impulsado un concurso de fotografía abierto, sin restricciones a temas o estilos. “La muestra no solo permite recordar y celebrar los diez años del concurso sino que al mismo tiempo ofrece la posibilidad de mirar al futuro con ilusión a través de nuevos retos como es entrar en el mundo del Criptoarte creando una edición especial de NFT de las obras para venderlas en marketplaces especializados”, señala Michelo Toro, fundador de la escuela en el año 1995.

“El mundo del criptoarte nos abre unas nuevas posibilidades de las que debemos aprender, ya que los NFT no son el futuro sino el presente. Desde APERTURA tenemos muy claro que si algo está relacionado con el avance de la fotografía ahí estaremos investigando, probando y difundiendo”, destaca Toro.

La muestra fotográfica incluye las obras de Virginia Jiménez (ganadora en 2021), Elena Foras (ganadora 2020), Pablo Sabater (ganador 2019), Edu Rosa (ganador 2018), Victoria Adame (ganadora 2017), María del Carmen Sánchez (ganadora 2015), Carlos Bolívar (ganador 2015) y Delia Márquez (ganadora 2013).

La exposición es fruto de la colaboración entre APERTURA y Kripties para dar a conocer y aprovechar las oportunidades que ofrece el espacio NFT. Entre las actuaciones previstas, se encuentran también charlas teóricas-prácticas, como la de “Lo que tienes que saber de criptoarte y los NFT’s” llevada a cabo la pasada semana, becas para dirigir la carrera digital y hacer accesible los gastos de exponer en los diferentes markets, de los alumnos de la escuela, así como otros proyectos de carácter socio-cultural que contribuyan al desarrollo de Málaga abordando la cultura visual, tanto en formación como en difusión.

Tokenizando

Junto a Kripties, APERTURA impulsa también el proyecto “Tokenizando Málaga”, un movimiento sociocultural sin ánimo de lucro que busca establecer nuevos paradigmas artísticos a través del uso de herramientas digitales.

La aplicación de la tecnología blockchain a la garantía de la autoría y propiedad ha abierto nuevas posibilidades a un mercado de arte cada día más globalizado que necesitan de la implicación del sector privado y el apoyo de las administraciones públicas.

En este sentido, la adhesión al manifiesto es gratuita y está abierta a cualquier particular, empresa e institución pública o privada, que quieran promover la creación de planes específicos que mantengan, fortalezcan y consoliden desde un enfoque integrado, las necesidades y oportunidades de las industrias culturales y creativas.

Para ello, la adhesión puede realizare a través de la web www.tokenizando.es o enviando un mail a hola@kripties.com.

Para más información:

Prensa@kripties.com

Míchelo Toro
Director
michelotoro@aperturafoto.es
+34 654 155 145

KRIPTIES ABRE EN ESPAÑA LA PRIMERA GALERÍA DIGITAL DEDICADA AL ARTE NFT

  • El nuevo proyecto nace además como laboratorio experimental en el que participan artistas de todos los lenguajes artísticos que ofrece la tecnología actual y que tiene como objetivo extenderse a otros mercados como el europeo y el asiático.
  • La primera exposición cuenta con más de una veintena de obras de un total de siete creadores, en su mayoría andaluces, que han decidido explorar las nuevas posibilidades que ofrece el criptoarte a través de la digitalización tras la fuerte irrupción de la blockchain.

Málaga, 23 de septiembre de 2021

Kripties abre hoy la primera galería digital de España dedicada al arte NFT con el objetivo de convertirse en referente a través de la venta exclusiva de obras de gran calidad artística de creadores nacionales e internacionales.

La galería abre con una exposición temporal colectiva compuesta por más de una veintena de obras realizadas en todos los lenguajes artísticos que ofrece la tecnología actual provenientes de un total de siete artistas, en su mayoría andaluces, que han decidido explorar las nuevas posibilidades del criptoarte, y entre los que se encuentran, DMNT, Fer Gómez, Juan Esteban, Fernando Carmona, Luis Muñoz, Samu Zaragoza y Alejandro Domínguez.

Los NFT son activos digitales que gracias a la tecnología digital cadena de bloque (blockchain) quedan registrados como únicos, irreplicables y cuyo historial de transacciones puede ser seguido durante el origen de la obra.

La apertura de la nueva galería llega tras meses de intenso trabajo en los que se ha realizado un proceso de selección minucioso de artistas y obras. Desde el inicio, Kripties ha apostado por creadores andaluces y se marca como objetivo seguir creciendo en el número de artistas hasta llegar a los 15 a final de este año 2021, para posteriormente, extenderse a otros mercados europeos y asiáticos durante el primer semestre del próximo año, para lo que ya ha iniciado los contactos con creadores interesados en el proyecto.

Además, entre los meses de octubre y noviembre, la galería Kripties inaugurará al menos tres nuevas exposiciones temáticas exclusivas, en las que los artistas invitados crearán un discurso expositivo a partir de una idea concreta.

Procesos de selección

En este sentido, Kripties continua con el proceso de selección de nuevos artistas, que finalizará el próximo 30 de noviembre, y en el que pueden participar tanto fotógrafos o creativos audiovisuales que quieran tokenizar y comercializar su obra; como dibujantes, ilustradores, diseñadores o infografistas -2D como 3D- que quieran explorar sus disciplinas artísticas; además de artistas noveles, digitales o tradicionales que estén interesados en dar un salto al criptoarte. Para participar, es necesario rellenar el formulario en la web www.kripties.com.

Adquisición de la obra

Los procesos de adquisición de las obras a través de la plataforma desarrollada por Kripties serán fáciles y seguros. Tras el registro, el usuario tan sólo debe proceder a la comprar mediante su wallet, además de poder recargar sus fondos a través de su tarjeta de crédito o débito.

Manifiesto Tokenizando

Desde su puesta en marcha, el compromiso de Kripties con el arte y la cultura ha sido firme y claro. De ahí, que lanzara hace unas semanas el proyecto “Tokenizando”. Un movimiento sociocultural sin ánimo de lucro que tiene como objetivo la puesta en valor de la innovación artístico-cultural en torno a la digitalización y el entorno NFT.

La aplicación de la tecnología blockchain a la garantía de la autoría y propiedad ha abierto nuevas posibilidades a un mercado de arte cada día más globalizado que necesitan de la implicación del sector privado y el apoyo de las administraciones públicas. En este sentido, la adhesión al manifiesto es gratuita y está abierta a cualquier particular, empresa e institución pública o privada, que quieran promover la creación de planes específicos que mantengan, fortalezcan y consoliden desde un enfoque integrado, las necesidades y oportunidades de las industrias culturales y creativas.

Para ello, la adhesión puede realizare a través de la web www.tokenizando.es o enviando un mail a hola@kripties.com.

Biografía de los artistas

DMNT

DMNT participa en esta primera exposición con un total de seis obras. Nacido en Córdoba, este joven artista se define como un loco feliz con lo que hace. Creando obras de arte sin prejuicios y sin pedir opinión a nadie. Su trabajo es una mezcla entre su subconsciente, técnicas de composición y el color, influenciado por muchos años de estudio de la luz y la fotografía, rodeado de conceptos bastante críticos con la sociedad. Participa con las obras: “El Bueno”, “El Malo”, “El Amigo del Bueno”, “El Amigo del Malo”, “Enanitos en Línea” y “Mis pequeños demonios”.

Fer Gómez

Fotógrafo especializado en arquitectura y profesor de fotografía. En 2020 nace Polykepler, un universo paralelo en el cual convivimos con figuras poliédricas. Fotografías de espacios reales intervenidos con ilustración digital. Son una incógnita, los poliedros aparecen sin previo aviso. Nadie sabe de dónde proceden, ni de qué material están hechos. Se mueven a su antojo. Se los encuentra situados en lugares donde le gusta estar. Participa con las obras: “Danza con poliedro”, “Latido”, “Equitativa” y “Marruecos”.

Juan Esteban

Licenciado en Bellas Artes. Tras trabajar dos décadas en el ámbito publicitario digital retoma su producción artística en el momento en el que la tecnología concilia su inquietud como artista y como conocedor de técnica y lenguajes artísticos. Participa en la exposición con las obras: “Breath of the City (Rush Hour)” y “Blood”.

Fernando Carmona

Dispone de una larga experiencia como gestor cultural y comisario, además de responsable del equipo de guías artísticos del Museo Carmen Thyssen Málaga llevando a cabo el programa de visitas guiadas y diseño de itinerarios entre otras actividades; también ha desarrollado una amplia actividad docente, labor que compagina con la de interiorista y paisajista en su propio estudio. Desde pequeño se interesa por el dibujo y la pintura, quedando a los 9 años finalista en un concurso local de pintura. Participa con las obras: “Bodegón 17” y “Zero”.

Luis Muñoz

Fotógrafo especializado en arquitectura, editorial y producto. Ha desarrollado su carrera entre Barcelona y Sydney. Actualmente, realiza encargos para estudios, editores, instituciones y empresas. Participa con el adelanto de algunas de las obras incluidas en la futura exposición exclusiva “Memoria”.

Samu Zaragoza

Empezó a interesarse por el diseño hace 12 años, formándose en diseño gráfico y fotografía. Amante del branding, desarrolla su carrera profesional como responsable del departamento de diseño de una empresa de decoración, compaginándolo con trabajos como freelance y su faceta más artística. Participará en la próxima exposición en exclusiva con “Fair: The Awakening”.

Alejandro Domínguez

Tras 20 años ligado al mundo farmacéutico en Latinoamérica, Europa y Oceanía, pronto conoció y se inició en el mundo del blockchain y las criptomonedas, creando una empresa orientada a prestar servicio y asesoramiento en la compra, venta y uso de criptomonedas, proyectos en cajeros automáticos y sistemas de pago de Bitcoin y Altcoins. Además, se inició en el mundo de la producción artística hace más de una década y ahora ha iniciado su camino en el criptoarte. Participa en la exposición con las obras: “Brazilification” y “Ña aka”.

Kripties

Ante los nuevos retos que trae la nueva economía del arte para creadores, coleccionistas e industria, nace en Málaga Kripties (www.kripties.com) como consultora pionera y marketplace especializada en criptoarte, y formada por un equipo multidisciplinar con amplia trayectoria en la cración artística, la gestión cultural, el marketing, la certificación digital y el blockchain.

Entre sus objetivos, se encuentran la colaboración y el asesoramiento directo a los creadores que deseen desarrollar su carrera en las nuevas formas de expresión artística y cultural, facilitando su acceso a los nuevos mercados del NFT, a la vez que asesora a coleccionistas e inversores en la elección de obra bajo criterios artísticos y mercadotécnicos.

Para más información:
Prensa@kripties.com

KRIPTIES LIDERA DESDE MÁLAGA LA CONSULTORÍA ESPECIALIZADA EN NFT Y CRIPTOARTE EN ESPAÑA

  • La agencia aborda, desde su creación, los retos de la nueva economía del arte facilitando a los creadores el acceso a los mercados del NFT así como a los coleccionistas e inversores.ofreciéndoles asesoramiento en los procesos de elección de las obras desde criterios artísticos y de mercadotecnia.
  • Con el objetivo de poner en valor la innovación artístico-cultural en la digitalización y el entorno NFT ante la fuerte irrupción de la Blockchain, se pone en marcha la iniciativa sociocultural “Tokenizando”.
  • Abierta la convocatoria para la selección de creadores.

Málaga, 15 septiembre de 2021.

Desde su creación, Kripties afronta desde Málaga los retos de la nueva economía del arte para creadores, coleccionistas e industria, liderando en España la consultoría especializada en NFT y criptoarte con un equipo multidisciplinar de amplia experiencia en la creación artística, la gestión cultural, el marketing, la certificación digital y el Blockchain.

Pionera en el sector, entre sus objetivos, se encuentran la colaboración y el asesoramiento directo a los creadores que deseen desarrollar su carrera en las nuevas formas de expresión artística y cultural, facilitando su acceso a los nuevos mercados del NFT, a la vez que asesora a coleccionistas e inversores en la elección de obra bajo criterios artísticos y mercadotécnicos.

Kripties surge además para ayudar a las administraciones públicas a diseñar soluciones ante los grandes retos que se presentan tras la crisis sanitaria y a los que deben hacer frente ciudades como Málaga, en la que la cultura es un eje fundamental de desarrollo al convertirse en la “Ciudad de los Museos”, referente de las rutas culturales a nivel internacional, junto a la tecnología, al ser foco de atracción de gigantes tecnológicos, fruto de dos décadas de esfuerzo de la sociedad malagueña.

En este sentido, desde Kripties se está convencido de que se vive el momento idóneo para la creación de una potente industria artístico-cultural. Un movimiento que sea impulsado por las posibilidades creativas, creadoras y de consumo que traen las nuevas formas de expresión digital y que, a su vez, hacen posible la universalización del arte.

Manifiesto Tokenizando

Entre las primeras acciones de Kripties, se encuentra el proyecto “Tokenizando” (tokenizando.es). Un movimiento sociocultural sin ánimo de lucro que tiene como objetivo la puesta en valor de la innovación artístico-cultural en torno a la digitalización y el entorno NFT.

La fuerte irrupción de la tecnología Blockchain y su aplicación a la garantía de autoría y propiedad nos traslada a un mercado de arte globalizado, tremendamente ágil e inmediato.

Estamos a las puertas de un nuevo periodo de universalización del arte tanto en la creación como en su consumo. Aunque ya estamos preparados para este escenario, si bien, su consolidación requiere de la implicación del sector privado y la reinvención de las administraciones públicas.

La adhesión gratuita al manifiesto está abierta a cualquier particular, empresa e institución pública o privada, que quieran promover la creación de planes específicos que mantengan, fortalezcan y consoliden desde un enfoque integrado, las necesidades y oportunidades de las industrias culturales y creativas.

Dicha adhesión puede realizarse a través de la web www.tokenizando.es o enviando un email a hola@kripties.com

Selección de Creadores

Desde Kripties se ha convocado una selección de creadores dirigida a artistas digitales o convencionales -que quieran desarrollar su carrera en los mercados NFT, noveles o consagrados fotógrafos, creativos audiovisuales, ilustradores o dibujantes 2D y 3D que quieran dar salto al criptoarte.

Para ello, Kripties colaborará con los artistas en la definición de su orientación artística, así como en la estrategia e identidad digital de los seleccionados, tokenizando su obra, exponiéndola en los nuevos mercados y promocionándoles. La selección estará abierta hasta el 30 de noviembre y para participar, es necesario rellenar el formulario en la web www.kripties.com

Para más información:
Prensa@kripties.com

CINCO PREGUNTAS: ESTEBAN RUIZ

Esteban Ruiz nace en Málaga y se forma como arquitecto en Madrid en la Universidad Camilio Jose Cela. Completa su formación en la Técnica de Lisboa, periodo intenso y creativo en el que da sus primeros pasos profesionales, volviendo a Málaga hasta que decide regresar a Madrid y fundar su propio estudio: Cabana&Partners.

Sus proyectos han sorprendido por su originalidad, centrándose especialmente en reconfigurar centros comerciales en diferentes dimensiones, desde un sitting hasta nueva planta o, por ejemplo, restauración de patrimonio histórico.

¿Cómo nace tu interés por el criptoarte?

Me interesan los fenómenos que marcan la actualidad. En este caso, el criptoarte es un fenómeno de repercusión creciente. Se suceden noticias de particulares que invierten sumas de dinero muy altas en NFT, generalmente imágenes o animaciones que parecen tener más valor como icono o símbolo que como arte. Esto me agitó y despertó mi interés en el tema.

¿Qué crees que puede aportar al arte?

No estoy seguro de qué puede aportar. Yo lo entiendo como un fenómeno muy independiente y capitalista; casi salvaje. Parece que no nace con el objetivo de aportar o mejorar nada; lo veo más como una posibilidad a partir de una tecnología y después unas personas tienen interés e invierten. Por coleccionismo, moda o especulación. Pero es seguro que, en el camino, se produzcan sinergias o efectos colaterales positivos, incluso transformadores para con el arte.

¿Y a la sociedad?

Si la criptovida se instala como un nuevo estándar de nuestra posible futura vida digital, entonces será una cosa más que la sociedad deberá aprender, asimilar y vivir con ello; de igual modo que hemos asimilado las palabras cepa, virología, AstraZeneca e inmunidad.

¿A qué sector artístico crees que afectará de forma más inmediata?

Sin ser un experto, creo que ya está tocando directamente al mundo de las artes gráficas digitales. Estamos viendo compraventas de imágenes, memes y gifs por muy alto precio. No sabemos a donde llegará este interés.

¿Crees que este movimiento revolucionará la producción artística y sus lenguajes expresivos?

En mi opinión la producción artística y sus lenguajes ya están en franca revolución. Me refiero a toda la producción artística por medios digitales. Aparte de esto, podemos ver que estas transacciones están valorando una especie de nuevo lenguaje artístico, como si sistema estuviera buscando un lenguaje vernáculo de internet o el mundo digital (pixel art). La venta de ‘el gato volador’ o de la colección ‘Weird Wales’, me invitan a pensar esto. No sé qué repercusión tendrá esto en el arte tradicional.

CINCO PREGUNTAS: ANA GEMA GALÁN

Ana Gema Galán Torralba nace en Villa del Río, Córdoba, y se traslada a Madrid para su formación universitaria donde reside desde entonces. Cursa sus estudios universitarios en la Universidad Europea y se licencia en Economía y dirección de empresas trabajando en diferentes empresas y entidades financieras. Actualmente forma parte de la dirección de compliance en CaixaBank y compatibiliza su labor como docente en varios máster en esta materia.

¿Cómo nace tu interés por el criptoarte?

Mi interés nace por ser un proyecto innovador.

¿Qué crees que puede aportar al arte?

Ofrece al arte una nueva línea expresiva, de la mano de las nuevas tecnologías, y no quedarse en algo anticuado.

¿Y a la sociedad?

A la sociedad, poder tener el arte de forma alcanzable y asequible a todos, y no ser exclusivo por su coste.

¿A qué sector artístico crees que afectará de forma más inmediata?

Creo que afectará de forma más inmediata al cine y teatro.

¿Crees que este movimiento revolucionará la producción artística y sus lenguajes expresivos?

Creo que si se sigue en esta primera línea de innovación, revolucionará la forma de entender el arte a la par que la forma de entender toda la sociedad y, por tanto, su lenguaje actual complejo e innovador.

La criptomonedas son las nuevas formas de pago y tomando las medidas de control adecuadas como lo está haciendo Kripties, supone estar en primera línea de fuego.

Asimismo, el arte es una forma de expresión que por su propia esencia ha de evolucionar y adaptarse a lo nuevo. Por tanto, el criptoarte une ambas dimensiones y lo hace tangible y asequible, consiguiendo así algo que no se ha hecho en muchos años con las artes en general. La sociedad necesita el arte, pero debe estar más presente en las casas, colegios y en el día a día de todos, cosa que hasta ahora no ha sido así. Con este proyecto se conseguirá, no dudo en su éxito, y en el del arte y su lenguaje, sea tanto con gafas de realidad virtual o como pantallas con cuadros en mi salón. Es una gran idea.

CINCO PREGUNTAS: MICHELO TORO

Míchelo Toro es el director y fundador, en 1995, de la Escuela de Fotografía APERTURA, en Málaga. Profesor del Máster de Fotografía Profesional y de los Másters de Fotografía de Autor y MASFOCO. Comenzó en la fotografía con 12 años en la empresa familiar y desde que completó sus estudios en Estados Unidos, no ha parado de aprender. Su gran proyecto actual es la Sala de Exposiciones APERTURA en la que se muestra trabajos de fotografía contemporánea española.

¿Cómo nace tu interés por el criptoarte?

Siendo fotógrafo, coleccionista y economista, creo que el interés en este tema viene de serie.
Siempre he sido una persona curiosa, además de hiperactiva, y con pasión por la tecnología. Ahora veo en el criptoarte la oportunidad de unir y avanzar en muchas cosas que me fascinan.

¿Qué crees que puede aportar a las industrias creativas y culturales?

Creo que nos abre nuevas puertas a crear y difundir el arte y la cultura, a poner en valor el trabajo de los creadores, pero sobre todo a dar un empujón tecnológico a nuestro sector.
Además, nos obliga a hablar de dinero, si, eso que ahora llaman “monetizar”, algo que en nuestro sector se habla poco, ahí el estado de precarización que se ha demostrado en la pandemia en el sector creativo y cultural.

¿Y a la fotografía en particular?

Desde hace 20 años la fotografía es en su mayoría capturada y modificada digitalmente, además de su hibridación con el mundo del diseño gráfico, el video y los efectos especiales, abriendo nuevas posibilidades tanto en la creación de obras como en su exhibición y difusión, y ahora con el criptoarte llega la “buscada” opción de monetizar estas creaciones.

¿Cuáles son los principales inconvenientes que encuentras en el espacio NFT?

Actualmente el desconocimiento asociado a la palabra “cripto”, y a veces demonizado, pero creo que es cuestión de tiempo y pedagogía el comprender y aprender cómo funciona este nuevo mundo.

¿Cómo ves el recorrido de la fotografía en los nuevos mercados en un par de años?

Pues imagino que cambiante e incierto, como todo en estos tiempos, pero como soy un optimista por naturaleza y creo en lo que me apasiona, avanzaremos.

Museos andaluces

LOS MUSEOS ANDALUCES Y LA REVOLUCIÓN DEL NFT

Hace poco más de una semana nos hacíamos eco de la iniciativa del Museo del Hermitage de tokenizar parte de sus fondos, poniendo de manifiesto que casi todos los últimos grandes titulares de arte y cultura tienen que ver con la digitalización e irrupción del NFT.

A partir de la información extraída del portal del Museo Estatal Hermitage, el segundo más grande del mundo, conocemos su intención de presentar sus obras en la plataforma Binance NFT. Bajo el nombre de “Tu ficha se guarda en el Hermitage”, esta colección estará compuesta por las obras Madonna litta (Leonardo Da Vincci), Judith (Giorgione), Lila Bush (Vincent Van Gogh), Composición IV (Vassily Kandisky) y la esquina del jardín en Montgeron (Claude Monet), entre otras.

Por otro lado, Binance confirmó su colaboración en la creación y lanzamiento de esta colección de arte tokenizando del Museo del Hermitage mediante el siguiente formato: Cada obra de arte tendrá dos copias NFT, una de ellas a almacenar en el propio Hermitage y, la segunda, a vender en subasta en el market Binance NFT. Las certificaciones encriptadas serán firmadas por el actual responsable del museo, Mikhail Piotrovsky, creándose a partir de ese momento la validación de su autenticidad, la limitación en la cantidad de NFT e independencia de la obra material, transfiriendo todas las ganancias de la venta al Museo Estatal del Hermitage.

Difícil encontrar un mejor escenario desde donde liderar la revolución del arte digital que tenemos ante nosotros.

El arte en formato digital es ya un fenómeno global y que, junto con la Blockchain, ofrece nuevas propuestas de gestión y desarrollo. Esta revolución no solo consolida y expande la obra de arte digital per se, sino que  incorpora nuevos modelos de  explotación a partir de un nuevo concepto de propiedad y derechos de autor desde las colecciones de nuestros museos.

La milenaria historia de Andalucía ha dejado en herencia un inmenso legado de la mano de grandes genios de todas las facetas artísticas y culturales, contando además con una importante cantidad de museos de gran factura: desde el Bellas Artes de Granada, el museo público más antiguo de España, hasta los de más reciente creación como el del Íbero de Jaén, el conjunto museológico andaluz sorprende por su diversidad en formatos y colecciones, con un inmenso repertorio de fondos que convierten a la comunidad andaluza en un claro referente mundial.

Las políticas han convertido a ciudades como Málaga en ejemplo de apuesta cultural como fórmula de desarrollo económico compatible con escenarios turísticos tradicionales. En los últimos meses son numerosas las voces influyentes que reconocen públicamente el lugar privilegiado que ya ocupa Málaga en el mundo de la cultura y el arte, tras décadas de esfuerzo y buen hacer. Un esfuerzo que también ha calado en la sociedad malagueña y en la apuesta por su capacidad creadora y creativa. Esa Málaga ,Ciudad de los Museos, que ha irrumpido con fuerza es la misma que al mismo tiempo es el nuevo foco de atracción de las grandes multinacionales de la industria digital en Europa. Difícil encontrar un mejor escenario desde donde liderar la revolución del arte digital que tenemos ante nosotros y a la que Andalucía no ha de renunciar.

Desarrollar nuevas políticas de préstamos, configurar desde esta óptica el comisariado y las exposiciones temporales o, simplemente, plantearnos copropiedades en formatos NFT desde las diferentes administraciones o particulares con programas específicos, podrían ser buenos recursos para salvaguardar el patrimonio de los museos.

CINCO PREGUNTAS: JUAN ESTEBAN

Juan Esteban es nuestro director de lenguajes artísticos y, aunque se licenció en Bellas Artes con la especialidad de pintura, desde los noventa desarrolla su carrera profesional en el mundo digital participando en grandes proyectos corporativos. Tecnófilo inquieto, siempre entre gadgets, videojuegos y testeando software en beta, nos aporta su singular visión sobre el futuro inmediato del arte.

¿Cómo nace tu interés por el criptoarte?

Me licencié en Bellas Artes, en pintura, en una época en la que la tecnología y las artes no se llevaban muy bien. Yo era un bicho raro porque crecí en un ambiente muy tecnológico; por entonces ya trabajaba con ordenadores a la vez que estudiaba y luego desarrollé mi carrera profesional en el ámbito de la publicidad y la comunicación. Siempre he vivido entre el arte tradicional y el mundo digital, así que diría que mi interés estuvo aquí siempre, de forma natural.

¿Qué crees que puede aportar al arte?

El arte es universal y lo podemos encontrar en todo lo que hacemos. La llegada del criptoarte, para mí como creador, supone la normalización de una vía de expresión artística más que nos brinda posibilidades antes inalcanzables. Y tan importante o más es lo que puede significar para su consumo y difusión, muy especialmente entre las nuevas generaciones.

¿Y a la sociedad?

El criptoarte nos trae una visión del mundo romántica que me fascina: la de la belleza accesible para todos, aunque su propiedad sea única.

¿Qué papel le das a la curación o selección de obras en el futuro del Criptoarte?

Un papel fundamental. Yo creo que es la clave y el mayor reto de este gran movimiento. Los mercados necesitan confianza para crecer y estoy convencido de que la incorporación de criterios objetivos de valía artística, además de los tecnológicos, será vital para el éxito en el mercado.

¿Cómo ves el recorrido de Kriptie’s en un par de años?

Siento que estamos ante una oportunidad única en la que Málaga abandera el movimiento y la industria del criptoarte en Europa, y en la que Kripties pone su grano de arena para conseguirlo.