Saúl G. Corona artista autodidacta y de gran personalidad, es la última adición a nuestra galería en este inicio de 2023.

En su debut para Kripties, el artista nos cautiva con una visión muy sexual y erótica, inspirada en fuentes cercanas al Urban Art Wall Street, el mundo del tatuaje y el mundo contemporáneo proponiéndonos, en un lenguaje siempre explícito aun matizado por el juego de texturas y de color, claramente dos tendencias: una verdaderamente provocativa, impactante en diferentes formatos; y otra más estética, más amena en la que bordea lo sentimental.

Lo puramente sexual en la obra de Saúl es de marcado carácter expresionista, conectando con el lenguaje de las redes sociales, donde también destacan sus ángulos y perspectivas.

Sin embargo, tal vez lo más interesante sea la naturalidad con la que expresa situaciones cotidianas sin búsqueda consciente de polémica, lo que nos resulta auténticamente transgresor. Así, Saúl es un artista genuino, original y lleno de capacidad expresiva, de carácter y con una intrigante forma de multilenguaje.

Estamos convencidos de que en esta y en futuras muestras nos vamos a encontrar con una obra que no nos dejará indiferentes.

Recuerda que aún estás a tiempo de disfrutar de su obra en la exposición ‘Censura’, en Kripties Málaga.

Bruno Vázquez, artista de amplísimo desarrollo plástico es, además, profundamente crítico y reflexivo con la lingüística. En esta ocasión nos vuelve a sorprender en su participación en la exposición ‘Censura’ con unas obras desarrolladas a partir de un análisis de expresiones censuradas en redes.

Así, Bruno indaga en un conjunto de paradigmas, censurables y censurados, para el desarrollo plástico de su discurso, inofensivo pero trasgresor, a la vez que muestra una realidad tan evidente como negada, reivindicando la necesidad de enfrentarnos a ella con una actitud honesta y comprometida.

Obra: ‘Mono esnifando’ de Bruno Vázquez.

Visita la obra de los artistas Bruno Vázquez Alonso, Curro Medina, Saúl G. Corona y Adrián García sobre la censura en el arte actual y cómo moldea su obra. Hasta el  27 de abril, en Kripties Gallery Málaga.

La obra de Curro Medina nos cautiva por su plasticidad y belleza. Su participación en la exposición ‘Censura’ la hace bajo un lenguaje sencillo, directo, honesto y atrevido, muchas veces víctima de la censura en las redes sociales. En la actualidad, parece que todo lo relacionado con la genitalidad es censurado sin piedad, con una perspectiva que resulta asombrosa, escandalosa y, a menudo, ridícula. Los pezones, penes, vaginas y vulvas son ocultados bajo el pretexto de que su desnudez es transgresora e inapropiada. Esta actitud parece descartar de manera arbitraria lo que debería ser reconocido como una belleza obvia y universal, una belleza que se manifiesta a través de la desnudez.

Curro Medina aborda esta cuestión con total valentía, potenciando los valores estéticos y plásticos de la piel de manera efectiva. En su obra encontramos desnudos masculinos cuidadosamente compuestos y una estética que despierta la fascinación del espectador: reivindicando la belleza de la genitalidad en sí misma, no simplemente del desnudo en general, como parte obvia e irrenunciable de la belleza humana.

 

Cuando me invitaron a participar en esta exposición, CENSURA, pensé en la portada de la revista Interviú de Mari Pepa Flores, de 1976.

Hoy en día sería imposible esa portada. De hecho, ya no existe dicha revista…

Frente a aquel tiempo de recuperación de libertades, he comprobado que hoy aumentan las formas de censura. En mi caso, al difundir mi trabajo por las redes sociales, basta pulsar el ratón. Tras una denuncia por parte de un usuario de dichas redes no hay posibilidad de acceso a mi trabajo. Es como si no hubiera existido.

En cada sesión de desnudos los modelos han ido ganando confianza, mostrándose tal cual son ante la cámara, mientras que yo, como fotógrafo, he estado pendiente de la luz, del encuadre, de otras cuestiones técnicas, de las poses y de todas las dificultades ambientales del lugar.

La sesión fotográfica es, además, un punto de partida para una labor que continua delante del ordenador hasta alcanzar el resultado final.

Cada vez que me he sentido censurado no he dejado de pensar en el problema de educación y cultura que afecta a esta sociedad. El desnudo no es pornografía.

Las normas de protección que impiden la difusión de los trabajos artísticos me llevan a plantearme si la sociedad estará dando pasos hacia atrás, lo que me parece peligroso y en cualquier caso muy inquietante.

Curro Medina.


Obra: ‘Condenado’ de Curro Medina

Visita la obra de los artistas Curro Medina, Bruno Vázquez Alonso, Saúl G. Corona y Adrián García sobre la censura en el arte actual y cómo moldea su obra. Hasta el  27 de abril, en Kripties Gallery Málaga.

 

Desde el próximo día 30 de marzo podremos disfrutar y compartir las distintas visiones de los artistas Curro Medina, Bruno Vázquez Alonso, Saúl G. Corona y Adrián García sobre la censura en el arte actual y cómo moldea su obra.

El discurso de «La censura mata el arte» es sumamente relevante y actual en el contexto en el que vivimos. La censura ha llegado a ser una amenaza real y peligrosa para la libertad de expresión y la creatividad artística.

Desde los ataques terroristas en París hasta la actualidad, hemos sido testigos de una creciente agresividad en los intentos de censura. La falta de libertad en el ámbito artístico, así como en otros aspectos de la vida humana, ha convertido nuestro mundo en un lugar en el que la hipersensibilidad y lo políticamente correcto dominan, impidiendo la generación de ideas y la libre expresión de la creatividad.

Hoy en día, contamos con más vías de comunicación, plataformas y artistas que nunca antes. Sin embargo, la censura sigue siendo una amenaza constante y devastadora, capaz de generar un miedo paralizante que puede acabar con todo lo que hace del ser humano una especie única y brillante: su capacidad de crear y de expresarse.

El arte es una de las áreas más vulnerables a la censura, pero no es la única. Si empezamos por censurar el arte, ¿qué será lo próximo? Es necesario reflexionar y actuar para defender la libertad de expresión y la creatividad artística como valores esenciales de nuestra sociedad. Solo así podremos seguir avanzando como seres humanos y hacer realidad una sociedad realmente libre y abierta.

#Arte #DigitalArt #Expo #Málaga

Fernando Carmona y Juan Esteban intervienen, en representación de Kripties, en el artículo ‘Atípicos espacios para la plástica’ de Javier Díaz-Guardiola para ABC Cultural.

PDF del artículo en modo lector:
https://kripties.com/wp-content/uploads/2023/02/ABC-Atipicos-espacios-para-la-plastica-Kripties.pdf

Enlace original (ABC, paywall):
https://www.abc.es/cultura/cultural/atipicos-espacios-plastica-20230203163718-nt.html

La obra de Araceli García es versátil y multidisciplinar, ya que utiliza diferentes técnicas y materiales para crear su trabajo artístico. En «Nosotras», su obra aborda un discurso poderoso en el que la imagen, el vídeo, la creación digital, la acuarela y la tinta se combinan para crear un arte único y excepcional.

La sensibilidad y el rigor de Araceli se pueden apreciar en cada uno de sus trabajos. Sus piezas destacan por su delicadeza que supera lo material para explorar temas profundos y complejos que son relevantes para la sociedad actual.

En su trabajo en moda, la artista reivindica el concepto de sostenibilidad, utilizando piezas y complementos que están diseñados de manera sostenible y responsable. De esta forma, su trabajo en moda busca ser un ejemplo para una industria que tradicionalmente ha sido muy contaminante.

Araceli García descontextualiza el objeto arte para transformarlo en algo cotidiano y accesible. Esta forma de abordar el arte se asemeja a la máxima de Duchamp, quien buscó renovar el concepto de arte a través de la descontextualización y la transformación de objetos cotidianos en obras de arte.

En definitiva, la obra de Araceli es un ejemplo de cómo el arte puede ser una herramienta para abordar temas relevantes y complejos de manera innovadora y creativa. Su enfoque multidisciplinar y su compromiso con la sostenibilidad hacen que su obra sea una referencia en el mundo del arte y la moda.

 

La obra de Belinda Washington es el testimonio de su visión vitalista y fuerte. Sus paisajes, antes conocidos por su sensibilidad y amplia paleta de acuarela, han evolucionado hacia una forma explosiva, casi brutal, de un especial enfoque en la materia y el color. Sus intensos azules, que parecen unirse a lo más puro y vital de la naturaleza, son un recordatorio de su capacidad para capturar y transmitir emociones a través de su arte.

Además de su habilidad en la pintura al aire libre, Belinda Washington ha demostrado su valentía y adaptabilidad al incorporar nuevos lenguajes y formatos digitales en su trabajo. En lugar de limitarse a lo convencional, ha buscado explorar nuevas formas de expresión, lo que la ha llevado a crear obras realmente impactantes y llenas de expresividad.

La exposición actual de Belinda Washington es una oportunidad única para disfrutar de la evolución de su arte a lo largo de los años y de acercarnos a su perspectiva y proceso creativos. Su trabajo es una muestra de la garra y la resiliencia de la mujer en el arte, y un recordatorio de la importancia de la diversidad y la inclusión en la industria artística.

En resumen, la obra de Belinda Washington es una celebración de la vida y de la naturaleza, y un ejemplo de cómo, a través del arte, conecta con el mundo para expresar ideas y sentimientos profundos.

 

Serie Atolones, Belinda Washington

En esta ocasión compartimos contigo la inauguración de la exposición colectiva «Nosotras» en Kripties Gallery Málaga. Esta exposición reunirá a artistas de distintas generaciones como Belinda Washington, GertRu Luna y Araceli García, entre otras, y presentará una particular visión del arte y la incorporación de los procesos creativos de lo digital.

«Nosotras» combinará el arte físico y convencional con las propuestas más innovadoras de arte digital y arte digital aplicado, y ofrecerá una programación cultural llamativa con charlas y mesas redondas a lo largo de la muestra en las que las artistas estarán presentes.

Si estás interesado en el arte y en conocer las propuestas más novedosas de arte digital y arte digital aplicado, no te pierdas la oportunidad de visitar la exposición «Nosotras» en Kripties Gallery Málaga a partir del 19 de enero. ¡Te esperamos!

Estamos emocionados y aterrorizados de poder compartir contigo una tarde de terror con el escritor Carlos Sisí en KRIPTIES GALLERY MÁLAGA. El próximo VIERNES 13 de enero de 2023 a las 19h, tendremos la oportunidad de conocer más de cerca la obra del escritor y sus sagas más terroríficas, como «Los caminantes«.

Carlos Sisí es un escritor español conocido por situar el apocalipsis zombi en las tierras malagueñas y que se convirtió en un gran éxito de ventas. También es autor de otras obras de género, como «La hora del mar», la trilogía vampírica «Rojo», «Homic Ex Machina» o «El Nigromante». Además, ha ganado la X edición del Premio Minotauro con «Panteón».

Si eres fan del género de terror y de las obras de Carlos Sisí, o simplemente quieres compartir un rato de charla con el autor y nosotros, esta es una oportunidad única de conocer al autor en persona y de hacerle todas las preguntas que quieras sobre su trabajo y sus inspiraciones.

Asegúrate de no perderte este evento y no dudes en visitar nuestra sección ‘Agenda’ para conocer más detalles de nuestros eventos.

¡Esperamos verte el próximo VIERNES 13 de enero de 2023 en KRIPTIES GALLERY MÁLAGA!

¡Feliz año 2023!

Estamos muy contentos de poder compartir contigo el calendario de actividades que tenemos preparadas para este mes de enero en Kripties Gallery.

En nuestra galería podrás disfrutar de una amplia variedad de eventos y exposiciones que seguro te encantarán. Te adelantamos algunas de las actividades que tenemos programadas para este mes:

  • Sigue disfrutando hasta el 9 de enero de la selección de obras del artista y músico Pol Barbero en las que reflexiona sobre la identidad, la memoria y el tiempo. Su Exposición plástica y digital ‘Lost in Time’ estará en Gallery Málaga hasta el 9 de enero, día en el que celebraremos la sesión musical de clausura.

  • ¿Te atreves a pasar la tarde del viernes 13 con Carlos Sisí? En Gallery Málaga pasaremos una buen rato con el conocido escritor que, con su saga ‘Los caminantes», sitúa el apocalipsis zombi en tierras malagueñas.

  • Desde el 19 de enero al 18 de febrero la exposición «Nosotras», donde artistas de distintas generaciones combinarán el arte físico y convencional con las propuestas más innovadoras de arte digital y arte digital aplicado, y ofrecerá una programación cultural llamativa con charlas y mesas redondas a lo largo de la muestra en las que las artistas estarán presentes. Reserva la tarde del jueves 19… ¡tenemos una sorpresa muy especial!

     

  • Y la tarde del jueves 26 la reservamos para nuestro encuentro con artistas: «Hable con ellas».

Estos son solo algunos de los eventos que tenemos preparados para este mes de enero en Kripties Gallery. Para conocer todos los detalles y no perderte ninguna de nuestras actividades, visita nuestra sección ‘Agenda’. ¡Te esperamos!