Museos andaluces

LOS MUSEOS ANDALUCES Y LA REVOLUCIÓN DEL NFT

Hace poco más de una semana nos hacíamos eco de la iniciativa del Museo del Hermitage de tokenizar parte de sus fondos, poniendo de manifiesto que casi todos los últimos grandes titulares de arte y cultura tienen que ver con la digitalización e irrupción del NFT.

A partir de la información extraída del portal del Museo Estatal Hermitage, el segundo más grande del mundo, conocemos su intención de presentar sus obras en la plataforma Binance NFT. Bajo el nombre de “Tu ficha se guarda en el Hermitage”, esta colección estará compuesta por las obras Madonna litta (Leonardo Da Vincci), Judith (Giorgione), Lila Bush (Vincent Van Gogh), Composición IV (Vassily Kandisky) y la esquina del jardín en Montgeron (Claude Monet), entre otras.

Por otro lado, Binance confirmó su colaboración en la creación y lanzamiento de esta colección de arte tokenizando del Museo del Hermitage mediante el siguiente formato: Cada obra de arte tendrá dos copias NFT, una de ellas a almacenar en el propio Hermitage y, la segunda, a vender en subasta en el market Binance NFT. Las certificaciones encriptadas serán firmadas por el actual responsable del museo, Mikhail Piotrovsky, creándose a partir de ese momento la validación de su autenticidad, la limitación en la cantidad de NFT e independencia de la obra material, transfiriendo todas las ganancias de la venta al Museo Estatal del Hermitage.

Difícil encontrar un mejor escenario desde donde liderar la revolución del arte digital que tenemos ante nosotros.

El arte en formato digital es ya un fenómeno global y que, junto con la Blockchain, ofrece nuevas propuestas de gestión y desarrollo. Esta revolución no solo consolida y expande la obra de arte digital per se, sino que  incorpora nuevos modelos de  explotación a partir de un nuevo concepto de propiedad y derechos de autor desde las colecciones de nuestros museos.

La milenaria historia de Andalucía ha dejado en herencia un inmenso legado de la mano de grandes genios de todas las facetas artísticas y culturales, contando además con una importante cantidad de museos de gran factura: desde el Bellas Artes de Granada, el museo público más antiguo de España, hasta los de más reciente creación como el del Íbero de Jaén, el conjunto museológico andaluz sorprende por su diversidad en formatos y colecciones, con un inmenso repertorio de fondos que convierten a la comunidad andaluza en un claro referente mundial.

Las políticas han convertido a ciudades como Málaga en ejemplo de apuesta cultural como fórmula de desarrollo económico compatible con escenarios turísticos tradicionales. En los últimos meses son numerosas las voces influyentes que reconocen públicamente el lugar privilegiado que ya ocupa Málaga en el mundo de la cultura y el arte, tras décadas de esfuerzo y buen hacer. Un esfuerzo que también ha calado en la sociedad malagueña y en la apuesta por su capacidad creadora y creativa. Esa Málaga ,Ciudad de los Museos, que ha irrumpido con fuerza es la misma que al mismo tiempo es el nuevo foco de atracción de las grandes multinacionales de la industria digital en Europa. Difícil encontrar un mejor escenario desde donde liderar la revolución del arte digital que tenemos ante nosotros y a la que Andalucía no ha de renunciar.

Desarrollar nuevas políticas de préstamos, configurar desde esta óptica el comisariado y las exposiciones temporales o, simplemente, plantearnos copropiedades en formatos NFT desde las diferentes administraciones o particulares con programas específicos, podrían ser buenos recursos para salvaguardar el patrimonio de los museos.

CINCO PREGUNTAS: JUAN ESTEBAN

Juan Esteban es nuestro director de lenguajes artísticos y, aunque se licenció en Bellas Artes con la especialidad de pintura, desde los noventa desarrolla su carrera profesional en el mundo digital participando en grandes proyectos corporativos. Tecnófilo inquieto, siempre entre gadgets, videojuegos y testeando software en beta, nos aporta su singular visión sobre el futuro inmediato del arte.

¿Cómo nace tu interés por el criptoarte?

Me licencié en Bellas Artes, en pintura, en una época en la que la tecnología y las artes no se llevaban muy bien. Yo era un bicho raro porque crecí en un ambiente muy tecnológico; por entonces ya trabajaba con ordenadores a la vez que estudiaba y luego desarrollé mi carrera profesional en el ámbito de la publicidad y la comunicación. Siempre he vivido entre el arte tradicional y el mundo digital, así que diría que mi interés estuvo aquí siempre, de forma natural.

¿Qué crees que puede aportar al arte?

El arte es universal y lo podemos encontrar en todo lo que hacemos. La llegada del criptoarte, para mí como creador, supone la normalización de una vía de expresión artística más que nos brinda posibilidades antes inalcanzables. Y tan importante o más es lo que puede significar para su consumo y difusión, muy especialmente entre las nuevas generaciones.

¿Y a la sociedad?

El criptoarte nos trae una visión del mundo romántica que me fascina: la de la belleza accesible para todos, aunque su propiedad sea única.

¿Qué papel le das a la curación o selección de obras en el futuro del Criptoarte?

Un papel fundamental. Yo creo que es la clave y el mayor reto de este gran movimiento. Los mercados necesitan confianza para crecer y estoy convencido de que la incorporación de criterios objetivos de valía artística, además de los tecnológicos, será vital para el éxito en el mercado.

¿Cómo ves el recorrido de Kriptie’s en un par de años?

Siento que estamos ante una oportunidad única en la que Málaga abandera el movimiento y la industria del criptoarte en Europa, y en la que Kripties pone su grano de arena para conseguirlo.

QUÉ NECESITO PARA CREAR MI NFT

El apasionante mundo del criptoarte nos brinda infinitas posibilidades gracias a su versatilidad e inmediatez, sin fronteras. ¿Sabes qué necesitas para crear tu primer NFT? Te lo resumimos en este GIF en solo 4 pasos.

¿Tienes dudas? Escríbenos sin compromiso aquí –> contacto

TOKIO 2020: MASCOTAS DEL FUTURO

Estamos a unas horas del 8 de agosto de 2021, día en el que se celebra la última jornada de estos atípicos Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Será  difícil no recordarlos como los juegos del COVID-19, a pesar del empeño de la organización japonesa con el nombramiento de su mascota, mascotas en esta ocasión, como insignia de la presente edición.

Miraitowa, un ser antropomórfico inspirado en los dibujos manga japoneses

El azulado Miraitowa es el personaje protagonista de Tokio 2020, y la rosada Someity, la mascota paralímpica. Los dos son seres antropomórficos que viven en el mundo digital, pero que también pueden interactuar con el mundo real, poniendo de manifiesto que estas han sido además las Olimpiadas más digitales de la Historia.

La primera vez que una mascota acompañó a los juegos fue en Grenoble 1968, es decir, los X Juegos Olímpicos de Invierno. En México 1968 se utilizó un jaguar rojo para identificar el evento, sin embargo, no se le reconoce como una mascota oficial como las que habría a partir de Grenoble 1968.

Entre tanta fauna, los animales o híbridos son mayoría, los perros ganan ya que han sido dos las ocasiones en las que fueron mascotas: Waldi es el nombre del simpático perrito salchicha. A partir de su aparición en los Juegos de Múnich de 1971, los atributos de las mascotas se establecerían y definirían. Se utilizó un perro salchicha por ser característicos de Baviera y por su agilidad y tenacidad.

La segunda ocasión fue en nuestra Barcelona ’92. Cobi es un perrito pirineo en estilo cubista realizado por Javier Mariscal. Su nombre se deriva de las siglas del Comité Organizador de los Juegos. Cobi tuvo su propia serie animada y fue, y sigue siendo, muy popular.

En Tokio 2020 lo digital se impone sin dar la espalda a la tradición

Miraitowa está diseñado con el patrón Ichimatsu Ai (azul índigo) del emblema de los Juegos de Tokio 2020, un homenaje tanto a la tradición respetada como a la innovación moderna de la cultura japonesa. Tiene una personalidad inspirada en el proverbio japonés, «aprender del pasado y desarrollar nuevas ideas». Es alegre y notablemente atlético, con un sentido muy fuerte de integridad. Y consta de un poder especial para tele transportarse instantáneamente a cualquier lugar que desee.

El nombre Miraitowa se basa en las palabras japonesas «mirai», que significa «futuro», y «towa», que significa «eternidad», que representa el deseo de que los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 conduzcan a un futuro de esperanza eterna en los corazones de todos en todo el mundo.

Su compañera Someity, es un personaje genial, con poderosos poderes y sensores táctiles de cerezo en flor. Someity puede usar los sensores en los lados de su cabeza para obtener poderes telepáticos, volar usando su capa de patrón Ichimatsu e incluso mover objetos sin tocarlos. Tiene una presencia tranquila y silenciosa, guiada por una gran fuerza interior, pero puede mostrar superpoderes que encarnan la dureza y determinación de los atletas paralímpicos. A algunos les encanta estar en la naturaleza, y pueden comunicarse con elementos naturales, como las piedras y el viento.

Su nombre proviene de «Someiyoshino» — un tipo popular de flor de cerezo — y la frase «tan poderoso». Puede mostrar una enorme fuerza mental y física, representando a los atletas paralímpicos que superan los obstáculos y redefinen los límites de la posibilidad.

Una vez más Japón llevan tradición y modernidad de la mano, en una hoja de ruta que irremediablemente nos lleva hacia el futuro.

CINCO PREGUNTAS: LUCÍA MORENO

Lucía Moreno es nuestro experta en gestión de empresas. Pertenece a una familia de larga tradición empresarial y en ella conviven energía y capacidad analítica, siempre con los pies en el suelo. Cuenta además con una importante experiencia en marketing digital desarrollada en agencia.

¿Cómo nace tu interés por el criptoarte?

Siempre he sido una persona inquieta y emprendedora, lo que me ha llevado a iniciarme en diferentes sectores como el de la publicidad y el marketing. Pronto me di cuenta de que el momento actual y el lugar donde nos encontramos es el idóneo para abordar el proyecto de Kriptie’s; estamos muy ilusionados y estamos decididos a contribuir en el impulso del arte y la cultura a través de la tecnología de la blockchain. Además, es difícil imaginar mejor forma de iniciar este viaje contando con mis compañeros, especialistas en diferentes áreas complementarias del arte, tecnología y comunicación. Estoy convencida de que el criptoarte es ya una realidad y que cada pronto tendrá una gran presencia en nuestras vidas.

¿Qué crees que puede aportar al arte?

La irrupción del criptoarte va a suponer un impulso al consumo y disfrute del arte, pues posibilita al público global el acceso a obras de todo tipo sin que la localización o la plataforma supongan un freno.

¿Y a la sociedad?

En Kriptie’s estamos convencidos de que este movimiento va a suponer la universalización del arte, además de la globalización que antes mencionaba.

¿Qué papel le das a la curación o selección de obras en el futuro del Criptoarte?

Creemos fundamental contar con profesionales que faciliten a los creadores un asesoramiento en la orientación de su obra, pero también a coleccionistas en la selección de obras, garantizando así su autoría, originalidad y valor en el mercado.

¿Cómo ves el recorrido de Kriptie’s en un par de años?

Kriptie’s nace para dar respuesta al fuerte empuje que estamos presenciando en torno al criptoarte. Su recorrido será paralelo a lo que consiga calar en la sociedad y, hoy por hoy, las perspectivas son muy favorables. En el equipo lo vivimos con mucha ilusión y plena confianza en un gran crecimiento.

Composición VI, 1913 - Wassily Kandinsky

EL MUSEO DEL HERMITAGE ‘MINTEA’ OBRAS DE LEONARDO, MONET Y VAN GOGH, SUMÁNDOSE AL MOVIMIENTO NFT

El Museo del Hermitage de San Petersburgo y la corporación Binance se han puesto de acuerdo para crear y lanzar obras de arte tokenizadas NFT de algunas de las colecciones de la famosa galería de la antigua Capital Imperial Rusa. Parece que los trabajos estarán listos para finales de agosto, si bien Mijail Piotrovski, director del museo y encargado de firmar las obras, asegurando la autenticidad de las mismas, sostiene que necesitan probarlo.

El Hermitage subastará en Binance copias de obras del museo como NFT

Según el comunicado de Binance, el museo “ha creado un importante precedente que permitirá integrar el mercado ruso en la facturación internacional de NFT”. Así, se lanzarán NFT de edición limitada con copias digitales de obras maestras de su colección de arte, de grandes autores como Leonardo da Vinci, Van Gogh, Kandinsky o Claude Monet.

Cada obra tendrá dos copias NFT, una quedará almacenada en el Hermitage y la segunda ser verá subastada en la plataforma de NFT de Binance. Las copias de los NFT se mostrarán en una exposición dedicada al arte NFT este otoño.

Desde luego es un dato más que relevante y una clara advertencia de que llegan aires de renovación en la museología y la museografía. La pandemia ha marcado un punto de inflexión con una clara necesidad digital; las redes se llenaron de contenidos y tantearon un ámbito que ya llevaba tiempo incubando nuevos lenguajes y formatos, y todo ha desencadenado una precipitación en lo digital de la que se hacen eco los medios día a día.

La revolución digital no solo es un fenómeno tecnológico, sino que además nos brindan de manera irreversible nuevas formas de expresión y desarrollo artístico-cultural con mucho que decir en nuestra sociedad.

CINCO PREGUNTAS: ALEJANDRO DOMÍNGUEZ

Alejandro Domínguez es nuestro experto en blockchain y tiene un indudable carácter emprendedor. Tras 20 años ligado al mundo farmacéutico en Latinoamérica, Europa y Oceanía, pronto conoció y se inició en el mundo del blockchain y las criptomonedas, creando una empresa orientada a prestar servicio y asesoramiento en la compra, venta y uso de criptomonedas, proyectos en cajeros automáticos y sistemas de pago de Bitcoin y Altcoins.

¿Cómo nace tu interés por el criptoarte?

Me inicie en el mundo de las criptomonedas años atrás y junto a unos socios creamos una empresa orientada a prestar servicio y asesoramiento en la compra, venta y uso de criptomonedas, proyectos en cajeros automáticos y sistemas de pago de Bitcoin y Altcoins, todo ello de una forma segura y de acuerdo a la legislación legislación vigente.

Siempre he tenido pasión por el mundo creativo en distintos campos, incluido el artístico, por lo cual no ha sido difícil fijarme que el mercado criptográfico es una posibilidad enorme y libre, en la cual los artistas pueden tener el reconocimiento de su valía y autoría acerca de sus obras.

¿Qué crees que puede aportar al arte?

Principalmente, cuando hablamos de criptoarte hemos de comprender que hablamos también de Tokens y tokenización, especificamente de los NFTs (los llamados Tokens no fungibles), este tipo de tokens permiten mediante un contrato inteligente establecer las condiciones del mismo, como por ejemplo la comisión que cobrará el artista en traspasos futuros, así como su firma digital que no es más que la autoría de la obra en el mundo digital.

¿Y a la sociedad?

Antes que nada, debemos aceptar que los NFTs y las criptomonedas van de la mano en toda esta revolución artística digital encriptada; por llamarlo de alguna manera, introducirse en el mundo NTFs es también hacerlo en el mundo de las criptomonedas.

Bien, entendido esto y considerando que la sociedad está inmersa en una gran revolución digital, criptográfica, tecnológica y bancaria, el criptoarte permite no solo a los creadores artísticos acceder a mayor cantidad de público, sino también al coleccionista o al apasionado de arte invertir y poseer parte de alguna obra significativa, ya sea para su propio disfrute, inversión o para multiples usos como pueden ser la reproducción en formatos digitales o afines tecnológicos por la garantía mutua coleccionista-artista de la autentificación de la obra y los derechos de uso/disfrute de la misma, todo ello amparado en un contrato digital no modificable y remunerado en criptomonedas.

¿Qué papel le das a la curación o selección de obras en el futuro del Criptoarte?

Hablar de selección de obras es hablar de calidad y garantía artistica, el mundo del criptoarte no debe alejarse de los criterios libres de valoración de las mismas en el mercado, siempre influenciado por las tendencias artísticas del momento y por el reconocimiento al trabajo del propio artista, considero que en un futuro cada vez más próximo, no solo el criptoarte sino también la tokenización no fungible llegarán cada vez más a diversos profesionales en la materia y evolucionaran el mundo del arte tal cual lo conocemos ahora.

¿Cómo ves el recorrido de Kriptie’s en un par de años?

La apuesta de los que formamos parte de la familia Kriptie’s, tiene que ver no solo con lo artistico y tecnológico, también es una apuesta revolucionaría, socialmente hablando es acompañar con valentía y profesionalidad a nuestros artistas, entidades publicas y privadas, coleccionistas y afines para que se introduzcan en el mundo digital y encriptado con total seguridad y de la mano un equipo que va evolucionando día a día.

NFT, qué es

NFT, ¿QUÉ SON?

NFT, qué es

El criptoarte o cryptoart ha surgido a raíz del nacimiento de los tokens no fungibles o NFT, aquellos tokens que son únicos, indivisibles y raros. Y un token se trata de “una unidad de valor que una organización crea para gobernar su modelo de negocio y dar más poder a sus usuarios para interactuar con sus productos, al tiempo que facilita la distribución y reparto de beneficios entre todos sus accionistas”, como lo define William Mougayar, autor del libro ‘The business blockchain’.

Así, los NFT son un activo «inimitable» en el mundo digital que puede ser comprado y vendido como cualquier otro tipo de propiedad, pero no tienen forma tangible en sí mismos. Si el bitcoin fue la respuesta digital a las divisas, los NFT son considerados la respuesta digital a las piezas de colección.

Y con ellos, la obra de arte recibe un certificado digital de propiedad que puede ser comprado y vendido y que queda almacenado para siempre en el blockchain.

CINCO PREGUNTAS: RAQUEL PÉREZ

Raquel Pérez cuenta con una amplia experiencia en gestión cultural y comunicación en diversas empresas. Actualmente es la responsable de publicidad en el sector de la Banca, actividad que compagina con la promoción y divulgación de las diferentes manifestaciones artístico-culturales en nuevos entornos.

¿Cómo nace tu interés por el criptoarte?

Comencé mi carrera profesional vinculada al mundo del audiovisual científico y la videocreación, en un momento en el que el avance de la tecnología y la digitalización abrían posibilidades hasta ese momento impensables, tanto para la creación como para la divulgación. Seguir de cerca el avance de la transformación digital en la que nos vemos inmersos para unir tecnología y creatividad aplicada a los ámbitos del marketing y la publicidad, para comunicar y vender mejor en mi trabajo, me ha llevado a conocer de cerca la actual revolución del criptoarte, basada en los NFT que suponen una oportunidad sin precedentes para la autentificación de contenidos audiovisuales, más allá del propio arte.

¿Qué crees que puede aportar al arte?

La tokenización no solo al mundo del arte, sino a cualquier disciplina cultural e incluso a la ciencia, ofrece nuevos mercados globales en los que vender o darse a conocer.

Cada día surgen nuevos Marketplace con nuevas funcionalidades que facilitan la compra- venta, al igual que en su día surgieron las redes sociales. Estos markets se especializarán y segmentarán para dar respuesta a creadores, coleccionistas e inversores a medida que se conozcan y usen.

En este punto es fundamental la labor de Kriptie’s para ayudar a conocer las reglas que aún se están creando y conectar a los distintos agentes de la industria cultural, así como para tender puentes entre el arte convencional y el criptoarte.

El gran freno, en mi opinión, el desconocimiento y ausencia de regulación de la criptomeda, imprescindible para hacer las transacciones en el espacio NFT.

¿Y a la sociedad?

Más allá de los nuevos mercados, el criptoarte conlleva intrínseco la aceptación de la criptomoneda como herramienta de pago, independientemente de la especulación actual, porque es ya una realidad y ha venido para quedarse.

No hace tanto, pensar en euros o abandonar el uso de efectivo al sustituirlo por tarjetas era algo del futuro, y hoy, el euro digital está más cerca, las tarjetas se llevan en el móvil y los sistemas de pago online se han convertido en algo habitual de los que no somos de generaciones digitales, así que para los nativos…

Pero además, en el caso concreto del arte, el criptoarte pone en valor los estudios de arte 2d y 3d que indistintamente de su conocida incorporación a determinados mercados laborales como el de los videojuegos, la publicidad, la arquitectura o el diseño, ahora permite a estos artistas el desarrollo profesional en otros sectores, como por ejemplo, trabajar junto a los artistas convencionales que quieran llevar su obra más allá.

¿Qué papel le das a la curación o selección de obras en el futuro del Criptoarte?

Establecer criterios claros de mercadotecnia que permita otorgar rangos de precio en el criptoarte, es igual de importante que en el arte convencional. La expertización en el mundo del arte es clave y redunda en beneficios, tanto para compradores como para los artistas. En el mundo cripo, la variabilidad del valor de la criptomoneda en la que esté creado el token, hacen este tema algo más complejo e importante de cara a no sentirse engañado.

Por eso, antes comentaba la importancia de Kriptie’s y de tantos otros agentes que surgirán, que somos clave para ayudar a comprender y establecer las reglas del nuevo mercado, de forma que los artistas puedan dedicarse a crear y los coleccionistas a completar o crear nuevas colecciones de arte digital.

¿Cómo ves el recorrido de Kriptie’s en un par de años?

Lo que no me cabe duda es que Kripties evolucionará tanto como lo hará esta incipiente revolución de los NFT. Quizá veamos una blockchain europea o española, una apuesta desde la administración pública por los nuevos mercados y los artistas digitales; una herramienta para la conservación del patrimonio, y nuevas oportunidades en el mundo de la formación en el que las disciplinas plásticas más clásicas convivan con las digitales y nos ofrezcan las futuras obras maestras, que aun ni imaginamos.

Un mundo por recorrer en el que Kripties sin duda aportará valor en la expertización del arte.

ARTE DIGITAL Y «OTRAS MODERNECES»

Cuando apenas hace una semana de la clausura de ARCO 2021, el panorama artístico y cultural sufre una especial sensación de incertidumbre. Los titulares siguen salpicando con cada vez más intensidad que lo digital ha llegado para quedarse y que quizá — algunos lo dan por hecho— nos enfrentamos a un nuevo modelo, corriente, o en cualquier caso espacio para el arte y su difusión, con un mercado que solo en los últimos meses ha movido millones de dólares.

Según Claudia Giannetti, especialista en arte y tecnología, el término media art engloba las diferentes acepciones —incluyendo la de arte digital—, siendo una práctica en el contexto de la creación artística contemporánea que emplea las tecnologías electrónicas y /o digitales —audiovisuales, computerizadas, telemáticas—.

Net art, arte generativo o criptoarte son algunos de los términos que empiezan a formar parte de lo cotidiano dentro del ámbito artístico y desde luego esto afecta también al mercado, su moneda y protocolos de gestión.

Pero si hacemos un poco de historia, la primera animación artística realizada con ayuda de un ordenador fue Hummingbird (Colibrí), del artista Charles Csuri. En 1967 fue premiada en la Competencia Internacional de Cine Experimental de Bélgica. El tema de la animación era un colibrí dibujado solo con líneas y para el que se generaron más de 30.000 imágenes con el fin de lograr unas 25 secuencias de movimiento.

La computadora usada por Csuri fue una IBM 1130, la cual requería tarjetas perforadas. La animación, identificada como «62.mov«, forma parte de la colección del Museo de Arte moderno de Nueva York (MOMA) y puede  ser descargada en este sitio web.

El arte digital no solo es producto de estos tiempos pospandémicos. El arte, con sus titulares excéntricos, subastas millonarias y ferias controvertidas parece que seguía su curso siendo eso: expresión, plasticidad, reivindicación, sublimación, protesta y un infinito etc., pero buscando como desde siempre nuevos cauces, nuevos lenguajes, nuevas formas. Esto sí que ha sido inherente al arte.